——青年画家冯丹的绘画之路

  □晨报记者 秦颖

  她看起来温柔娴静，油画作品却显得大胆泼辣，颇具吸引力，她就是我市青年画家冯丹。她刚过而立之年，但作品的画风和意蕴获得不少专家赞誉。著名现代水墨画家张进先生对她这样评价：“在我眼里，她的作品显得勇敢、果断、倔强、独立，有一种扎实的美感。”

  冯丹的敏感，让她在艺术方面表现出色。2003年，在校学习期间出版了画集《青核画记》；她的油画组图《故宫》荣获中央美院“学院之光”2003届优秀作品展艺术传承奖油画类唯一提名奖；油画《清晨》入选第三届中国油画精选作品展（中国美术馆）；国画《故宫组图》入选第三届全国中国画展（中国美术馆）；作品《三只猫》2011年8月参加巴黎《载体·旗》展览；2012年，油画《蔷薇》被中国油画学会收藏；中国美术家协会油画艺委会国家级艺术类核心刊物《中国油画》2012年第三期刊登冯丹作品专题······

  不刻意迎合任何标准

  第一次见冯丹是在一处僻静的庭院内，生活中的冯丹看起来更适合居家生活。家中的植物藤蔓被她印刻在了画板中，原本静态的藤条透露出一种朝气，似乎被她赋予了新的生命。

  “她的画表面上看很物象，实际上表达的是一种意象。她从一开始就拒绝‘说教’，怀疑那些人云亦云的标准。”著名画家戴士和2003年这样评价冯丹的作品《青核画记》。

  冯丹坐在记者对面，如一个通体透明之人，毫无遮掩，她的坦诚一览无遗。当说起她的作品时，冯丹的视线渐渐凝聚起来，顿时让记者感觉到她和这些源于生活的作品好似脱离了现实生活，进入一个情感张扬、充满灵性的意境，一个瑰丽的浓墨世界。

  “将原本具体的东西打破重新组合，服务创作思想和灵感，就会有新的意境在里面。”在采访过程中，冯丹不时强调创作天赋，在她的眼中，一切事物都是有生命和灵性的，物我合一是创作的一种境界，也是一种情感的表述，思想的升华。研习绘画二十多年来，冯丹的作品也是有迹可循的，那就是以最自然的创作状态，描绘生活中感动自己的事物。

  自幼跟随父亲学习绘画

  冯丹绘画的敏感和魅力来自于父亲的指导，来自于她的资质和个性，来自于生活资源和细腻感情的撞击。5岁时，冯丹开始和父亲学习画画，还经常跟随父亲一起出去写生。追忆童年，她笑着告诉记者：“我的作品都有生活原型，但也加入了主观意识。”

  “画画是一件有趣的事情，记录生活中的点点滴滴，碰到喜欢的东西，肯定会有感触。记录这些感触，有人通过唱歌，有人通过舞蹈或文字，我则通过画画来表达。很多人画画都没坚持下来，我之所以能坚持下来，离不开父亲的鼓励。”冯丹说，小时候在奶奶家院子里画画的场景至今让她记忆犹新，“曾在某杂志上刊登的油画《清晨》就来源于奶奶家的小院。”

  说到绘画题材，冯丹认为最重要的是要有独特的感受，这需要不断学习。“同一场景，每个人的感受不同，视角也就不同。”冯丹说，绘画没有想象中那样神秘，她最初绘画时涉及的题材也很简单，往往是看到什么就画什么。

  “绘画不是单一的，每个方面都要去了解，去尝试。要多看书，古代的现代的都要有所了解。绘画是一个创作的过程，这个过程中会遇到很多问题，比如造型、色彩等。遇到这些问题时，父亲都会及时给我指导。”冯丹说。

  绘画的道路上 父亲是指明灯

  说起冯丹的绘画之路，就不得不提她的父亲冯海民。自学绘画的冯海民多年一直坚持创作，并取得一定成就。因为多年不断创作，他在绘画上的毅力以及对绘画创作的思考，深深感染了冯丹。

  在冯海民创作画室的书架上，摆满了中西方民间艺术、英国版画集、外国黑白木刻选集等书籍，显眼位置还摆放着很多泥咕咕等传统艺术品。冯海民说，质朴是艺术的最高境界，他培养冯丹先从最原始的想象力开始。

  “冯丹从小观察事物就很细致，我不想抹杀她的创造力，但我会让她打开眼界，看古今中外大师级的作品，学会欣赏中国传统艺术。她看了很多文学方面的书，因为只有不断学习才能创作出新的作品。”冯海民说。