用编剧马军骧的话说，为了《上书房》这部戏他已经死过好几回了。提起马军骧，人们首先会不由自主地想到《铁齿铜牙纪晓岚》、《我这一辈子》、《一声叹息》、《国宝》等大家耳熟能详的影视剧名字，圈儿里的人都知道，马编剧是个“快手”，喜欢找对感觉一气呵成，但是《上书房》历时多年，让他在创作上经历了前所未有的“磨难”。

　　●用故事讲世道人心的话题

　　所谓的“磨难”首先表现在剧本的反复修改上，原来，从2002年起马军骧就有了创作关于“皇子读书”戏的想法，他还清楚地记得当年在资料中曾看到德国传教士汤若望在给罗马教廷的信中曾写过这样一句话：清朝的任何一个皇子都足以统治整个欧洲。“反思一下，清朝200多年的历史中没有出过一个昏君，追根溯源，一定和皇子的教育有关。”

　　于是，本着“做一部有社会责任感的片子”的初衷，马军骧写到2005年时已是三易其稿，“从皇子读书的故事讲起，说一点世道人心的话题。”马军骧的这个“世道人心”追求得好，也给自己的剧本框定了架子。纵观故事，果然是通过少年乾隆在上书房读书的经历讲述一个个做人做事的道理。但是怎么能把“道理”拍得有血有肉？拍得好看？这也就是马军骧反复思考的事情。

　　其实回顾马军骧写过的剧本，都有着十足的冲突和个性鲜明的关键人物，好看、好玩，也很热闹。《上书房》中的冲突表现在什么地方呢？“一个皇子是否能当上皇帝是件大事，这就是贯穿该剧的最大冲突。”在剧中，主人公四阿哥“好”得非常纯粹，他受到陷害依旧以至诚为本，即使是面对冒天下之大不韪之事，也会遵循自己真诚的原则去做。“如果好人受到伤害再回身反咬一口，那就是《铁齿铜牙纪晓岚》了，不是《上书房》。但这并不是意味着没有冲突，这里的冲突相当激烈，而且冲突在人性本身，涉及人成长过程中需要面对的诸多问题。比如背叛朋友的问题，比如如何满足欲望的问题，比如如何去追求爱情的问题等等，希望告诉人们，要真正成为人格上坚强的人是很难的，需要经历很多磨难。”

　　●讲文化也能很好看

　　在和该剧的演员们交流时他们也说，感觉《上书房》很特殊，特殊之处在于它兼容了文化和商业两大要素。从文化上来说，该剧讲究还原宫廷规制，讲究传达中国传统教育理念，讲究表达中国人的传统人生智慧；从商业来说，它集中了阴谋和爱情两条线索，有斗争有冲突，有爱情有亲情，有友情也有背叛，在情节和视觉的打造上都格外讲究。总结而言，就是有一种独特的厚重感却又不失可观性。“文化也能很好看！”马军骧说，鼓励人善良、给人们讲道理的片子并非没有市场，因为人们在心里还是喜欢那些真诚美好的东西，“这也就是为什么如今卖的最火的书是于丹的《论语心得》。”

　　“刚开始的时候我有点较劲。”马军骧回忆起该剧最早的筹备过程，为了和以往的宫廷片、戏说片做得不同，所有剧中涉及的规制都进行了考证，他为此耗费了不少的心血，四位“阿哥”也进行了提前培训。从行礼到拿毛笔，从射箭到骑马，无不是请来专业人员进行专门培训，而且规定男演员一律不许带助理，让他们尽快互相熟悉。每天晚上组织“阿哥”和“哈哈珠色”们聚在一起念剧本，让他们尽快理解角色。“要知道，按照历史的真实，一个皇子生下来后身边就应该有48个人伺候着，即使进了上书房也应该有20多个人陪着，因为人员的限制这种真实不可能还原了，但是我总是想，如果能再写一个关于皇子和这些身边人故事的剧本，该有多少冲突，该有多热闹啊，而且就发生在一个院子里，一定也很好看！”马军骧话题一转，露出难得的笑容。

　　●情感戏中的利他主义

　　马军骧发现，所有看过该剧的人看到20多集时就会哭，老的小的，男的女的，无一例外。“可能是因为我写的爱情比较浪漫。”在马军骧的笔下，《上书房》中涉及到感情戏中的人物全部是纯粹的利他主义，为了心爱的人可以牺牲自我，而且全部无怨无悔。比如聪明的慧如为了弘历的前途甘愿另嫁他人，最后客死他乡；敦儿虽然深爱弘历却因慧如是自己的姐妹而并不表露心迹，甚至为他俩制造约会的机会……

　　“现在有市场的似乎都愿意走那种偏执的、自私的感情路线，真的好吗？我觉得不，那就来点清新的吧。”从观众的眼泪上来看，还是那句话，也许这样的感情太唯美了，这样的主人公太无私了，人心终归是向往美好和善良的，这种凄美的爱情故事人们可以接受，也愿意接受。

　　“不仅仅是爱情故事这样写，连正反人物也是这样处理，在故事中有好人必然有坏人，但《上书房》中的坏人有方法、有手段，只是坏得不下作。”马军骧又习惯性地思考起人们常说的“教育意义”，他说这部剧的“教育意义”在于并不单纯地告诉人们要勇敢，而是通过故事告诉人们勇敢不是敢于和别人打架，而是在遭遇苦难的时候不灰心；也不是单纯地教导人们要有修养，而是通过历史告诉人们，人一旦有了权势是很容易性情残暴，那时候就要靠修养来约束……

　　马军骧坦言，此剧写得太辛苦，再写一次是不行了！“这些年为了这部戏，我的焦虑已经无法形容”。

　　（王茂华）