从永宣到嘉万，瓷器的风格重新回归到浓艳、热烈，但是这种风格与永宣时期相比仍有不同。嘉靖皇帝的荒唐举动对当时的瓷器烧造有着怎样的影响?隆庆一朝只有短短6年时间，但它却为后世留下了风格鲜明的瓷器。随后的几十年不上朝的万历帝又对当时的瓷器生产造成怎样不同寻常的影响呢?

　　回青为色　意必吉祥

　　永宣、成弘、嘉万时期，明代的青花瓷器经历了由浓艳、疏淡，又到浓艳的变化过程。在明代晚期，官窑和民窑生产的青花瓷的风格都是热烈浓艳的。清朝嘉庆蓝浦的《景德镇陶录》中说，嘉靖的瓷器是“制作益考，无物不有”。这说明嘉靖时期瓷器的样式很多。在嘉靖时，青花制作开始使用回青，回青的颜色是一种青金蓝色，也叫佛头青，即鎏金造像中佛头发髻的颜色。《陶说》里记载：“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱。”

　　嘉靖的瓷器受道教影响很大，嘉靖是因为正德无后，才临时继承大统，他继位之前生活在湖北，道教起源地武当山就位于湖北，嘉靖因此深受道教影响。嘉靖后期为了追求长生不死，频繁服用丹药。嘉靖时期的青花瓷器上的八卦符号、云鹤、葫芦，纹饰中的八仙纹、回纹、八卦纹、云鹤纹、灵芝纹，造型中的葫芦瓶、香炉等等都跟道教相关。

　　嘉靖的官窑产品也打破了传统的制式规定，瓷器的装饰开始追求言必有意，意必吉祥，风调雨顺、国泰民安、万寿清平、五谷丰登等字样直接书写在瓷器上。

　　隆庆浓艳　人像独特

　　嘉靖后，隆庆登基。因为“隆庆开关”政策的施行，晚明迎来了史上第二次收藏热。隆庆时期的青花颜色最为浓艳，蓝得发紫，颜色异常漂亮，在嘉靖、隆庆、万历三朝瓷器里，实属鹤立鸡群。隆庆瓷器上画的人物，有一个典型特征，就是长腰，将人的腰部画得特别长，瓷器上一般将人画成半蹲状，这种姿态会显得腰部很长。隆庆瓷器署款是“大明隆庆年造”。一般来说瓷器署款都写某某年制，而唯独隆庆一朝异于常理。

　　装饰繁缛　远销海外

　　万历在位48年，是明朝在位时间最长的皇帝。万历登基时尚年幼，每天被安排了大量的课业，每年只有大寒、大暑两天休息，兼内有严母，外有严师，督导过严，使万历皇帝产生逆反心理，几十年没有上朝。万历瓷器的典型特征是装饰繁缛，密不透风。瓷器上的画没有主题，如果画花鸟，整个瓷器上就全为花鸟，满满当当不留空隙。这种密不透风的做法跟万历年幼时繁重的课业安排非常相似，同时这种繁缛的瓷器风格也受到了欧洲同时期洛可可式装饰过于繁缛的影响。万历的一些瓷器中，还出现了雕镂技术，即用雕刻、贴塑等方式使瓷器显得更为丰满。使用开光装饰方法的万历瓷器在欧洲非常流行，经常采用来样加工的方式，由西方人指定主题图案，多是欧洲风情的图案，由中国人制造，并大量销往欧洲。所谓开光，就是在无主题图案中，用轮廓线开出一个框来，画上主题图案得以突出主题。17世纪初期，荷兰人截获了一条葡萄牙商船克拉克号。荷兰人登船后，发现船上载满了中国瓷器，这些瓷器使用的都是开光这种装饰方法，是专门制作的外销瓷器。此后，西方人就把开光瓷器称为“克拉克瓷”。开光这种装饰方法开始于宋元，流行于万历。

　　嘉靖、隆庆、万历三朝青花瓷，主要是景德镇的产品，当时万历年间的王世懋的《二酉委谈》中记载景德镇烧造瓷器时火光烛天，夜令人不能寐，戏呼之“四时雷电镇”。明朝瓷器的第二次高峰就在嘉万年间，其数量，其千变万化的造型，以及醒目的蓝色，贴近生活的装饰，让人爱不释手。晚明时期正是国际海洋贸易大发展的时期，欧洲各国都建立了海外运输公司，对外贸易频繁，这促进了晚明青花瓷器的烧造，样式上花样翻新，功能上既有符合国内市场的产品，也有符合国外需求的产品。相较于永宣瓷器的艺术特性明确，晚明瓷器的商品特性更加明确，这就是晚明瓷器的魅力之一。