明朝崇祯之前，青花瓷秉承传统的风格技艺，以制作精美著称，独步当世。崇祯之后，明亡清兴，康熙凭借文治武功缔造了清初盛世，而康熙青花更是自问世以来就成为收藏界的珍品，时至今日更是价值连城。明亡清兴，崇祯青花身处两个朝代之间，果真是青花瓷艺术两个高峰间的低谷吗?在历史烟云中，青花瓷完成了从明末到清初的顺利过渡。青花瓷器上描绘的小鸟图案，在不同的历史时期，呈现出不同的姿态。原本卧倒的走兽麒麟图案，却在康熙青花上变成站立的造型。康熙青花在瓷器纹饰上的改变，究竟受到了什么影响?

　　崇祯笔筒　精美清丽

　　天启、崇祯时期的瓷器，由于政局动荡，品种较为单一，以青花为主，间或有少量的五彩和单色釉。这时，宫廷对瓷器的烧造采取了完全放任的态度，因此民窑的青花就开始蓬勃地发展。主要表现在民窑青花对质量的追求，摆脱了嘉万以来繁缛的密不透风风格，而走向了清丽、舒朗的风格。这奠定了康熙青花瓷的风格基础。

　　笔筒在所有文房用具里出现得最晚，因为使用过的毛笔一定要悬挂，如果倒置，一则会让笔尖散开，不便于下次书写，一则会将水倒灌至笔杆里，使竹笔管胀开。所以笔筒的装饰意义大于其实用意义。直至晚明的屠隆在《文具雅编》中才明确提出了笔筒这一词，因此，可借此推论笔筒出现于明朝那段时期。然而到崇祯时期，大量烧造瓷笔筒成为风气，其中烧制出了很多胎薄、精美的上品青花笔筒。

　　不过，大部分近代收藏家、研究者，对崇祯青花一直抱有误解，认为崇祯青花粗糙。另外，崇祯青花写款用干支款，不写崇祯几年，这使得不少研究者袖手不前。直到20年前，研究崇祯时期的青花瓷才开始进入实质阶段，重现了当时青花的面貌。

　　一身三现　江山一统

　　清朝入关后，御窑厂大约在顺治八年时开始恢复生产。这时对瓷器烧造的要求非常低，所以当时的瓷器大部分保留着明朝的特征，因此叫过渡期。顺治瓷器上对龙的绘法很特殊，叫“一身三现”，即画龙时，先画龙头，只画一段龙身，再画一段龙尾，中间用云彩填满，好像龙在云彩里三次现身，若隐若现。除了一身三现，也有一身五现、一身七现、一身九现的画法。

　　顺治时期流行的瓷器造型叫筒瓶。筒瓶出现在明朝，但是清政府赋予了它一个社会学含义的名字，叫“大清天下一统”，所以筒瓶在清朝时非常受欢迎。清朝的筒瓶并不是上下一般粗的直筒，而是在瓶口处有收口。

　　刀马人瓷　流落海外

　　康熙皇帝8岁登基，16岁亲政，善于政事，在瓷器生产方面，他也治理得井井有条。康熙早期，青花瓷是不分官窑、民窑的，康熙后期，青花瓷的烧制逐渐形成定式，官窑必须按照制式烧造。比如，龙凤纹该如何画，大小怎样，基本上都有定式。

　　康熙二十几年时，康熙亲自颁发圣旨让官窑画《耕织图》、《棉花图》。意图促进生产，鼓励百姓安居乐业,男耕女织。康熙时期的瓷器上画刀马人物，战争场面也是非常流行的，俗称“刀马人”，这种瓷器上画的战争场面多出自《三国演义》、《水浒传》。西方人很喜欢画有马刀人的瓷器。原因有二：第一，对题材的认同，十六七世纪的欧洲也处于战争阶段，骑马征战这种场面引起了其心理上的共鸣。第二，对工艺的认知。由于受徽派版画的影响，康熙瓷器的画面精致，场面宏大，笔法潇洒，令人叹为观止。所以康熙的刀马人物瓷器，很多都流落海外，在国内非常少见。

　　康青独步　文化融合

　　从技术上讲，康熙时的青花瓷器是最蓝的，叫翠毛蓝，颜色清丽。虽然同样是青花，但是康熙青花色可以分出层次，《陶雅》中记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色、九色之多。娇翠欲滴。”所以康熙的青花被认为是清朝最好的青花。

　　康熙时的瓷器烧造对胎土的要求很高，所以它很重，釉面坚硬，紧皮亮釉。康熙早期时，瓷器上很少写款，因为康熙认为写款后，一旦瓷器打碎了很不吉利。所以，康熙时期的很多瓷器有一个特殊的现象，既写寄托款，如：大明宣德年制、大明成化年制、大明嘉靖年制、大明万历年制等等。

　　康熙本人写得一手非常好的汉字，尤其喜欢董其昌的字，董其昌是当时江南的精神领袖，可以说康熙写董字也是为平息文化冲突。康熙中期，他开始大量书写汉字，如《赤壁赋》、《醉翁亭记》、《圣主得贤臣颂》等，这同样是出于笼络汉族知识分子，从而达到一统天下的目的。如今，写有《圣主得贤臣颂》的青花笔筒，已是价值百万。

　　康熙瓷器的纹饰受到了当时社会风气的影响，所以上面画的所有动物的形态都是生机勃勃的。比如，麒麟从晚明到康熙，其姿态发生了由卧到站的变化。因为康熙时候，整个国家蒸蒸日上，康熙时期的龙纹也是最凶猛、最有力量的。

　　过渡期的瓷器，在思想上比较自由、解放。以瓷器上画的鸟为例，万历时画的鸟头向前，挥舞翅膀，临终奔命。天启、崇祯时，鸟作自由飞翔状，上下左右翻舞，有点彻底解脱的意味。到顺治时期，鸟作回头状，也有落在枯枝上的，寻到了安家落脚的地方。再到康熙时期，鸟形肥硕，一副养尊处优，贪图安逸的样子。