《变形金刚》是讲述在遥远的宇宙中,某个星球上生活着一种机器生命体，他们在演化中分成了崇尚正义和平的博派和残暴侵略成性的狂派两个派系。两个派系之间进行了数百万年的战争，几乎耗尽了星球上所有的能源……

　　作为经典的商业巨制，《变形金刚》中的特技和以假乱真的金刚让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机大升大降带来的惊心动魄。的确，空军基地、沙漠堡垒的土崩瓦解也只能将摄影机架在飞机上俯拍。然而大量的镜头如“导弹”一样，一枚枚抛掷给观众，视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看了惊心动魄之余稍微有点疲惫。大全景和特写镜头占据本片的大部分镜头，是为了创造出更加眩目的震撼效果和塑造出本片的史诗气魄。

　　除了拍摄大场面用的大全景升降镜头，本片给我的另一个感觉则是大量仰拍造成的“间离效果”。本片的各色人物，都能够看到他们的阳刚性感。对于所有金刚的拍摄：霸天虎和汽车人，特别是擎天柱和威震天都极少运用俯拍或者平视角度。原因一来是这些大家伙的身高动辄9米、10米，二来是出于塑造金刚们的威严——不可战胜。

　　另一大特色则是大量背光的使用。最后霸天虎和汽车人决一死战的巷战，大黄蜂受伤的场面用了慢镜头、强光、几乎处于静音状态的音效，预示着悲剧的发生。但相比大黄蜂的受伤，爵士之死则是轻描淡写的，仅仅是威震天令其身首异处和擎天柱在战斗废墟上发表演说，稍显不足。最后一个场面虽为大多数人诟病，但爵士的死，以及背光投射的一家三口的剪影，倒是让人有了些许沧桑感和命运感。片中历史课上Sam的演讲提到了自己的曾祖父，导演便立即插入船长的考察船在北极破冰时的镜头。短暂的回忆让观众感觉到了一种游戏意味，形式感和假定性非常值得寻味。

　　平缓进入，低调发展，而后进入高潮，这是一条好莱坞经典叙事模式的法则。但是缓慢进入显然不能满足被大制作惯坏了的观众口味，缺乏刺激性的低调开头容易使观众产生睡意。而本片采用另一套目前正流行的叙事模式，即开头就带给观众一个小高潮，吊起观众的胃口。

　　总体看来，迈克尔·贝在电影的拍摄方面没有多少突破，好莱坞的这一商业力作显得中规中矩。影片中除了擎天柱的说教胜于武功外，特技让影片成为了票房“印钞机”。